亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 (Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871-1915),俄罗斯作曲家、钢琴家,是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。

1888年入莫斯科音乐学院,1890年开始作曲,1898年起担任该院钢琴教授。斯克里亚宾的早期作品与肖邦、李斯特相似,后在对和声的运用越来越大胆,和弦常建立在二度、四度迭置上,被称为"印象派的无调性"。1908年,斯克里亚宾接受了通神论和神秘主义影响,开始在作品中追求神秘意境。

早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神,旋律宽广,情感激昂,结构宏伟而精致,爱用庞大的管弦乐编制,音响既浑厚而又细腻,力度对比强烈。其早期钢琴作品,广泛地运用了钢琴的技巧和表现力,音乐形象鲜明,充满热情,紧张的节奏与尖硬的和声时常出现,他大量运用复杂和弦,强调和声的紧张度和不协和,表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。

斯托科夫斯基指挥休斯郭交响乐团<BR>斯克里亚宾(1872-1915),俄罗斯作曲家、钢琴家,幼年为钢琴神童, 斯克里亚宾的钢琴作品在现代音乐中占有极为重要的地位。而在他的5首交响曲中,也有最后两部采用了钢琴。第4交响曲题为《狂喜之诗》,为含序奏、尾奏的单乐章奏鸣曲,结尾加入管钟和风琴。第5交响曲题为《普罗米修斯--火之诗》,也为单乐章,除钢琴、乐队、风琴外还有合唱参与。为追求神秘效果,斯克里亚宾以音高代表颜色,用"色光钢琴"键盘操作,把光投射到舞台的银幕和穿白衣的合唱团员身上,试图形成天人合一的意境。 其作品对二十世纪的欧洲音乐有过重大的影响,成为俄罗斯典范音乐作品的一部分。